martes, 16 de noviembre de 2010

Porque elegí a Atenea

Atenea es una de las principales diosas de la mitología griega. Conocida, posteriormente en la mitología latina, como Minerva.

Alta, de rasgos serenos, más majestuosa que bella, es la diosa de la sabiduría y se la representa con la armadura hoplítica, es decir, con la lanza, el casco con grifos, símbolo de su poder, las sandalias haladas, la égide protegiendo su pecho y un escudo con la cabeza de Gorbona, la medusa, que le había ofrecido Perseo y que convertía en piedra a quien miraba. Su animal favorito es la lechuza y su planta, el olivo, que introdujo en el Ática quedando como símbolo de la civilización.

Es una diosa guerrera, pero antes de entrar al combate siempre intenta arreglar los conflictos de manera pacífica, sin embargo una vez que entra en batalla nunca es derrotada, domina la estrategia y las tácticas. Es también identificada como diosa de las artes, de la literatura y de la filosofía y suele acudir como juez.

Existen diversas versiones sobre su nacimiento.  Esta es una de ellas. Sus padres son Zeus y la titánide Metis.  Gea y Urano, habían profetizado que Metis tendría hijos más poderosos que Zeus y que el primer varón le destronaría como él había hecho con su padre Crono. Así que Zeus se la tragó. Sin embargo, ella ya estaba embarazada y en el momento previsto para el parto comenzó a tener terribles dolores de cabeza, por lo que le pide a Hefesto que le abra el cráneo con un hacha micénica, saliendo así la joven Atenea, ya adulta, totalmente armada y dando un fuerte grito.

Los mitos griegos clásicos cuentan que Atenea guió a Perseo en su cruzada para decapitar a Medusa. Enseñó a Heracles cómo despellejar al león de Nemea usando las propias garras del león para cortar su gruesa piel. También le ayudó a derrotar a los pájaros del Estínfalo y a navegar en el inframundo capturando a Cerbero y ayudó a Hércules a matar a la hidra de Lerna.

Con el epíteto Atenea Parthenos ("virgen"), Atenea era adorada en el Partenón. Con el epíteto Atenea Promachos dirigía la batalla. Con el epíteto Atenea Polias ("de la ciudad"), Atenea era la protectora de Atenas y la Acrópolis.

Atenea también tuvo un hijo. Hefesto la intentó violar y cuando éste se abalanzó sobre ella el semen cayó sobre su pierna, ella asqueada se limpió con un trozo de lana que tiró al sueño. La tierra fecundada dio a luz a Erictonio a quien Atenea crió y educó como su propio y único hijo.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Avientame y Eres de Café Tacuba

Fuera llueve, hace frío y viento. Es una tarde de invierno perfecta para estar en casa escuchando algunas de mis canciones favoritas. Después de bastante tiempo he vuelto a escuchar a Café Tacuba, ya casi me había olvidado de lo mucho que me gustan. Es dificil decidir que canción poner, hay tantas que me gustan... aunque también es verdad que tienen otras verdaderamente horribles. Los conocí con la banda sonora de Amores Perros, (hay muy buenas canciones en ese disco). Aviéntame es una de mis favoritas, aunque el Baile y el Salón o las flores, María, en fin, son muchas. Que disfruteis con estas canciones como lo hago yo.

Aviéntame 


Eres

domingo, 31 de octubre de 2010

Lamento boliviano - Enanitos verdes

Esta es la buena, que me perdone Dani Mata pero el ha hecho una birria de canción. Busca, compara... y ya me dirás.



Como me gusta esta canción. La verdad es que el vídeo es un poco raro, pero como dicen ellos mismos que "Sea este un tributo a todas las razas indigenas latinoamericanas".

Brujuleando por Internet por fín entendí las dos  últimas frases del estribillo de la canción:

Y yo estoy aquí

borracho y loco
y mi corazón idiota
siempre brillará,
y yo te amaré,
te amaré por siempre
nena no te peines en la cama
que los viajantes se van a atrasar.

Según parece hay una creencia en el altiplano andino que se refiere a que si una mujer se peinaba en la cama los barcos no llegarian a puerto pronto, entonces el significado dentro del contexto de la cancion seria la de un hombre diciendole a una mujer: "No me retrases porque algo bueno puede estar por venir"

Pues vaya...

Halloween - Samhain

El pueblo norteamericano es como un niño en pañales, es tan joven que apenas tiene historia ni tradiciones si los comparamos con Europa, por ejemplo. Esto viene a cuento por la fiesta de Halloween o Noche de brujas. La han hecho tan propia que de vez en cuando no está de más recordar que sus orígenes están en los Celtas y que a ellos les llego a través de los inmigrantes irlandeses, allá por el siglo XVIII. Pero lo cierto es que estos americanos no tienen precio en esto del marketing y acaban por reinventar la historia a su manera y extenderla al mundo entero e incluso hacernos olvidar nuestras propias tradiciones. Aunque en este caso, no ya en otros, no quiero recriminar ni reprochar nada, ya que han contribuido a mantener viva la tradición.

¿Porqué la fiesta? Los antiguos pueblos celtas, llegado el final de octubre, solían celebrar una gran fiesta para conmemorar "el final de la cosecha", bautizada con la palabra gaélica de Samhain, el fin del verano y el inicio de invierno (para ellos sólo había estas dos estaciones). Esta fiesta representaba el momento en el que almacenaban provisiones para el invierno y sacrificaban animales. Se acababa el tiempo de las cosechas y a partir de entonces los días iban a ser más cortos y las noches más largas. Los celtas creían que en esta noche de Samhain los espíritus de los muertos volvían a visitar el mundo de los mortales, así que encendían grandes hogueras para ahuyentar a los malos espíritus. La costumbre era dejar comida y dulces fuera de sus casas y encender velas para ayudar a las almas de los muertos a encontrar el camino hacia la luz y el descanso junto al dios Sol, en las Tierras del Verano.

Al parecer, los celtas iban recogiendo alimentos por las casas para las ofrendas a sus dioses. Rituales que supuestamente incluían algún que otro sacrificio humano y para los que preparaban un gran nabo hueco con carbones encendidos dentro, representando al espíritu que creían que les otorgaba poder. En esa mágica noche de rituales, la noche de Samhain, se abría la puerta al más allá y los vivos y los muertos tenían la oportunidad de poder comunicarse.

Con posterioridad, tras la romanización de los pueblos celtas - con alguna excepción como es el caso de Irlanda- y, a pesar de que la religión de los druidas llegó a desaparecer, el primitivo ‘Samhain’ logró sobrevivir conservando gran parte de su espíritu y algunos de sus ritos.

Con el auge de la nueva religión-el cristianismo- la fiesta pagana se cristianizó después como el día ‘de Todos los Santos’ (la traducción en inglés es, “All Hallow´s Eve”, de ahí la expresión actual de ‘Hallowe’en’).

¿Y porqué las calabazas?
Los irlandeses, al igual que los antiguos celtas, solían utilizar nabos para fabricar sus "faroles", pero cuando los inmigrantes llegaron a Estados Unidos advirtieron que las calabazas eran más abundantes que los nabos, con lo cual decidieron utilizar éstas. 

Sin embargo, el flolkore irlandés cuenta con una leyenda curiosa sobre como surgió la idea de converir la calabaza en un farol, el farol de Jack.

Jack era un notorio bebedor, jugador y holgazán que pasaba sus días tirado bajo un roble en una ocasión, se le apareció Satanás con intenciones de llevarlo al infierno. Jack lo desafió a trepar al roble y, cuando el diablo estuvo en la copa del árbol, talló una cruz en el tronco para impedirle descender. Entonces Jack hizo un trato con el diablo: le permitiría bajar si nunca más volvía a tentarlo con el juego o la bebida.

Cuando Jack murió no se le permitió la entrada al cielo por sus pecados en vida, pero tampoco pudo entrar en el infierno porque había engañado al diablo. A fin de compensarlo, el diablo le entregó una brasa para iluminar su camino en la helada oscuridad por la que debería vagar hasta el día del Juicio Final. La brasa estaba colocada dentro de una cubeta ahuecada "llamada nabo" para que ardiera como un farol durante mucho tiempo.
Y sí surgió todo...

Creo que ya  queda claro que la noche de Samhain no tenía como objetivo convocar espíritus malignos sino mantenerlos alejados de las personas y sus hogares. (lo aclaro para esas "malas lenguas". 


lunes, 25 de octubre de 2010

Amapolas


Vendo todas las penas que arrastra mi corazón,
vendo todas las amarguras clavadas en mi alma,
vendo todas las decepciones que guardo en algún rincón,
vendo todos esos reproches que he arrancado de cuajo,
vendo ese campo de amapolas marchitas en que se había convertido mi vida,
vendo la casa sin tejado por la que se escapaba mi aliento,
vendo todos los esos días naufragados en las negras aguas del olvido,
vendo todo eso que no se ve y de lo que no se habla,
vendo todos esos días sin perdón.

Ya no soy quien celebra el éxito de sus decepciones y fracasos,
ya no soy quien se regocija de sus desgracias,
ya no soy quien vive abrazada a la tristeza ni quien soporta el peso del universo.

9, 8, 7... Empieza la cuenta atrás.
6, 5, 4... El campo de amapolas está floreciendo.
3, 2, 1... Comienza mi la libertad.

jueves, 21 de octubre de 2010

El trovador decapitado

Hace unos días se unió a mi blog Juanjo y tengo que decir que ha sido una grata sorpresa conocerlo. Me pasé por su blog para devolverle la cortesía y la sorpresa fue más grata aún al leer sus relatos. Me parecen estupendos, adictivos. Os recomiendo que os paséis por allí y ya de paso comprarle el libro que acaba de sacar "El trovador decapitado".

http://wwwhistoriasdejj.blogspot.com/

David Sides

Me encanta este chico.

martes, 19 de octubre de 2010

El Aston Martin de James Bond

Los fans de James Bond y Aston Martin estamos de enhorabuena. La casa RM Auctions ha anunciado que pondrá a subasta, el 27 de octubre, el mítico Aston Martin DB5 de 1964 que fue el coche oficial de James Bond en Goldfinger y Operación trueno. Evidentemente, además de ser fan hay que tener algo “suelto en el bolsillo” para sentirte como el agente 007, pero... será por dinero!!!
Dentro de los 4 .2 millones de euros en que estiman que se puede vender el vehiculo en cuestión va incluido el kit completo, ametralladoras, blindado a prueba de balas, placas de identificación giratorias, dispositivo de localización, techo removible, rociador de aceite, aplicador de pintura y cortina de humo. Los artilugios se controlan mediante botones e interruptores escondidos en el apoyabrazos central.
Un juguetito un poco caro pero… que bien lo íbamos a pasar.
En la puja también figura el Jaguar XKR que condujo Pierce Brosnan en "Muere otro día", y el Lamborghni Islero en el que se paseaba Roger Moore, en "Tinieblas".

viernes, 15 de octubre de 2010

Lo que nos faltaba...

Acabo de leer en la prensa una noticia inquietante, resulta que se han hecho dos estudios científicos, uno en EE UU y otro en Australia, sobre los “peligros” de la televisión y los ordenadores.

Los americanos nos dicen que la exposición persistente a la luz durante la noche, incluida la que generan una pantalla de ordenador o un televisor, podría conducir a un aumento de peso. El estudio se hice en ratones durante 8 semana, unos estaban expuestos a una luz débil por la noche y otros vivían un ciclo normal de luz-oscuridad. Entre ambos no había diferencias en los niveles de actividad o el consumo de alimentos, y sin embargo en los primeros se observó un aumento del 50 por ciento de su masa corporal recpecto de los segundos.
Según los científicos estos resultados podrían ofrecer una explicación para la epidemia de obesidad que sufre los paises occidentales.

Por otro lado, científicos australianos nos dicen que estar más de cuatro horas al día ante la pantalla de la televisión aumento un 80 por ciento las posibilidades de sufrir enfermedades cardiovasculares y un 46% el riesgo de morir. Casi nada...

El científico David Dunstan, señaló que el problema proviene de la falta de movilidad que impide que el organismo procese de manera adecuada azúcares y grasas. Y no importa que se hagan ejercicios diarios, el daño viene del tiempo prolongado que uno se pasa sentado ante una pantalla.

La investigación se centró particularmente en los casos de gente que vive pegada a la televisión, pero las conclusiones son aplicables a cualquier otra actividad sedentaria, como quienes se pasan varias horas jugando o chateando frente al ordenador. Dunstan recordó que "el cuerpo humano está diseñado para moverse", no para pasarse la vida en una silla.

Pues estamos apañados, porque al menos yo, y eso sólo en horario laboral, ya estoy muchas más horas que esas en el ordenador. Ahora súmale algo que vea la tele pro la noche o que utilice el ordenador por ocio. Vamos, que me quedan cuatro días...

Una serie de catastróficas desdichas

Por fín se ha resuelto el misterio. Ya sabemos el lugar exacto donde fue asesinado de 23 puñaladas Julio César.
Después de una serie de malos presagios y advertencias desatendidas, moría el 15 de marzo del año 44 antes de Cristo en Roma mientras acudía a  una reunión del Senado.

Antecedentes: La noche anterior, César cena en casa de amigos. Durante la sobremesa, alguien plantea la pregunta de cuál sería la mejor manera de morir. César contesta que aspira a “un final súbito e inesperado”. La mañana del día 15, su mujer, Calpurnia, tiene un despertar intranquilo tras sufrir pesadillas: ha soñado que se desplomaba el frontón de la casa y se ha visto a sí misma sosteniendo el cuerpo inerte de César.

Pero la frase posiblemente más célebre fue la del adivino que le advirtió: “cuídate de los idus de marzo”. Llegado el día Julio Cesar llamó al adivino y le dijo: “Los Idus de marzo ya han llegado” y éste le respondío “Si, pero no han terminado”.

En el trayecto, el profesor de griego Artemidoro, que conocía el complot, le entrega un manuscrito donde se le anuncia la inminente tragedia, pero, por decisión o falta de oportunidad, a César no le da tiempo de leerlo. Cuando llega a uno de los templos que forman parte del complejo teatral de Pompeyo, a las puertas del Senado, un ciudadano romano se le interpone en el camino suplicándole que solucione un asunto familiar. Al mismo tiempo, uno de los miembros del complot le tira la túnica dejándole la nuca al descubierto. Es la señal: los asesinos le acorralan, y 23 puñaladas le atraviesan el cuerpo. Cuando César ve que su hijo adoptivo Bruto forma parte de la conjura, clama la célebre frase: “Tú también, Bruto, hijo mío”, y entonces deja de defenderse. Cae muerto a los pies de la estatua de Pompeyo, su viejo enemigo.

Tras el asesinato, en la ciudad estallan el caos y la anarquía. Ninguno de sus asesinos sobrevivirá más de tres años y ninguno fallecerá por causas naturales.

Situación: Tras dejar Piazza Venezia en dirección oeste, encontrará un área arqueológica rectangular denominada “area sacra” situada en Largo di Torre Argentina y formada por restos de cuatro templos, visibles con sus respectivas columnas.

Aquí salieron a la luz los restos del antiguo teatro de Pompeyo, sede de la Curia romana, donde tuvo lugar el asesinato de César. Los templos de este lugar se remontan a varias épocas: el más antiguo es de finales del siglo III antes de Cristo. Tras las últimas investigaciones, ahora es posible visitar los cimientos que están en la base del complejo.


martes, 5 de octubre de 2010

50 años de "Yabba Dabba Doo "

Los personajes de William Hanna y Joseph Barbera celebran su medio siglo de vida. Su grito de guerra Yabba Dabba Doo se hizo famoso en el mundo entero. Se inspiraba en la vida cotidiana de una familia de clase media americana que reflejaba tanto sus problemas, como el consumismo o la ludopatía, como su tradicional división de roles entre el hombre trabajador y la mujer ama de casa (aunque a los que éramos niños en los '70-'80 eso nos importaba poco). Los 166 capítulos de la serie dieron la vuelta al mundo e, incluso, tuvieron dos secuelas en el cine, una de ellas dirigida por el mismísimo Steven Spielberg. Fue la serie más exitosa de la televisión, hasta que en 1997 irrumpió con fuerza una singular familia amarilla apellidada Simpson. (De estos hablaré en otra ocasión).
La familia estaba formada por Pedro Picapiedra, Wilma, la pequeña Peebles y Dino, la mascota de la casa, quien a pesar de ser un dinosaurio se comportaba como un perro. Vivían junto a sus amigos Pablo Mármol y Betty.


En sus episodios no faltaban las barbacoas, siempre de costilla de brontosaurio, las partidas de bolos y el troncomóvil con tracción a los cuatro pies. La fábrica en la que trabajaban Pedro Picapiedra y Pablo Mármol era, cómo no, una floreciente cantera dirigida por el señor Rajuela, y la excavadora pilotada por Pedro era un enorme dinosaurio que extraía las rocas con los dientes. Como su nombre indica, los piedrólares eran billetes de banco de piedra y los aviones, enormes pterodáctilos que levantaban el vuelo desde el aeródromo de Piedradura. El servicio de bomberos contaba con el agua almacenada en la trompa de un mamut para apagar los incendios y el cuernófono y los diferentes animalillos que sustituían a los electrodomésticos habituales de un hogar medio norteamericano. Además sacaban fotografías con una cámara instantánea, en la que un ave era  la que realizaba el “revelado” de la foto picando una roca con su pico.


Que recuerdos...

Los picapiedra

lunes, 4 de octubre de 2010

Encuentran otra estatua de Amenhotep III

Un equipo de arqueólogos egipcios ha descubierto una estatua del faraón Amenhotep III (1410-1372 a.C.) en la ciudad monumental de Luxor, a unos 600 kilómetros al sur de El Cairo, informó hoy el Ministro de Cultura egipcio, Faruq Hosni.

En un comunicado difundido por el Consejo Supremo de Antigüedades (CSA), el ministro precisó que la parte posterior de una estatua doble de ese rey, esculpida en granito, fue desenterrada en las proximidades de su templo, en el sector oeste del río Nilo.
La pieza representa a Amenhotep sentado sobre un trono al lado del dios Amon, la principal divinidad de Tebas, la capital de Egipto en el Imperio Medio (1975-1640 a.C.) e Imperio Nuevo (1539-1075 a.C), y que se alzaba en lo que hoy es Luxor.

Asimismo, la estatua, que mide 1,30 metros de altura y 95 centímetros de anchura, lleva en la cabeza la corona doble que representa el norte y el sur de Egipto y una peluca.

Por su parte, el secretario general del CSA, Zahi Hawas, destacó en la nota que la pieza arqueológica "es una de las más maravillosas estatuas de la realeza faraónica halladas últimamente por la precisión que muestra la escultura y los detalles del rostro del Amenhotep III".
En ese contexto, Hawas dijo que esa tercera estatua del rey que se descubre en esa área apunta la posibilidad de que existan más estatuas del faraón en la zona.
También, el comunicado adelanta que las excavaciones prosiguen en el lugar para desenterrar los trozos restantes de la estatua, que le darían una altura final calculada en tres metros.
Amenhotep III, que fue uno de los más destacados reyes de la dinastía XVIII, fue padre y abuelo de los faraones Akenatón y Tutankamón, respectivamente.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Y no somos los únicos

Astrónomos de EEUU han descubierto el primer planeta fuera del Sistema Solar que cumple con las condiciones de temperatura y gravedad para ser habitable.
Este 'exoplaneta' se encuentra en el centro de una "zona habitable", a una distancia de una estrella donde recibe suficiente energía para tener agua líquida en su superficie y, por tanto, sustentar la vida.La habitabilidad de un planeta depende de varias condiciones, pero la existencia de agua líquida y de una atmósfera son dos de los más importantes factores para que exista vida. En este planeta, a 20 años luz de la Tierra y en órbita de la estrella Gliese 581, los científicos han detectado las condiciones "adecuadas" de temperatura para que haya agua, y de gravedad para que exista una atmósfera.
El planeta está a la distancia correcta de la estrella para que haya agua, ni con mucho calor ni con mucho frío, y con una gravedad similar a la de la Tierra para que haya una atmósfera.
La masa del planeta descubierto es de tres a cuatro veces mayor que la Tierra y su orbita alrededor de la estrella es de 37 días.


Pues ala, ya podemor ir reservando un terrenito para el chalet.

A mi me gusta Michael... pero tanto?

He leído en la prensa que hoy  se subasta en París uno de los sombreos de Michael Jackson. Se trata de un sombrero Fedora color negro que solía lleva tanto en su vida privada como en los escenarios. El precio estimado está entre los 5.400 y los 8.200 dólares. 
Este complemento se convirtió en imprescindible en sus giras “Bad Tour”, “Dangerous Tour” e “History Tour”, de principios de los años 80, siendo una de las  imagenes más  característica de Jackson. Michael acostumbraba a lanzarlo desde el escenario al público cuando sonaba la canción “Billie Jean" y se calcula que puede haber unos 278 sombreros por el mundo adelante.
En agosto del 88, en un concierto en Niza, un fan francés se hizo con uno, un poco deteriorado, eso si, y ahora  este sombrero será el protagonista de una subasta de ropa "vintage".
 En Estados Unidos uno de los ejemplares alcanzó los 14.000 euros en una subasta, veremos a lo que se llega en París.

y como no...Billie Jean

¿a quién no le gusta esta canción? por muchos años que pasen, me seguirá encantando.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Nebulosa de la Laguna

La cámara avanzada ACS del telescopio Hubble ha capturado una espectacular imagen de gas y polvo escupido por la intensa radiación de estrellas jóvenes calientes en el corazón de la Nebulosa de la Laguna (Messier 8). Situado a entre 4.000 y 5.000 años luz de distancia, en la constelación de Sagitario (el Arquero), Messier 8 es una enorme región de nacimiento de estrellas que se extiende a través de cien años luz. Las nubes de hidrógeno se derrumban poco a poco para formar nuevas estrellas.
La Nebulosa de la Laguna se puede ver a simple vista en noches oscuras como una pequeña mancha de gris en el corazón de la Vía Láctea. Charles Messier, astrónomo francés del siglo XVIII, observó la nebulosa y la incluyó en su famoso catálogo astronómico.
En los últimos años, los astrónomos han hallado en la Nebulosa de la Laguna la primera prueba inequívoca de que en esta región estelar se produce la formación de estrellas por segragación de materia de la nube de gas.
Fuente: La Voz de Galicia

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Antes de que cuente diez

…No voy a sentirme mal
Si algo no me sale bien
He aprendido a derrapar
Y a chocar con la pared.
Que la vida se nos va
Como el humo de ese tren
Como un beso en un portal
Antes de que cuente diez …
¿te suena? que más se puede decir...

Lady Blue

Una de mis canciones favoritas.

martes, 14 de septiembre de 2010

Enhorabuena Rafa Nadal!!!!

Rafa Nadal por fin ha podido morder el trofeo del único Grand Slam que le faltaba, el del Abierto de Estados Unidos, y ha entrado de esta forma en la leyenda del tenis, ingresando en el selecto grupo de tenistas que obtienen los cuatros torneos de Grand Slam. Tras recuperar la corona mundial como número uno ha conseguido ganar de manera consecutiva Roland Garros, Wimbledon y el Abierto de Estados Unidos, y se ha convertido en el jugador de la historia que más Masters 1000 ha conquistado.
"Ganar el Abierto de Estados Unidos es más que un sueño", dijo Nadal en la ceremonia de premios.

Nadal, de 24 años, venció en la final al serbio Novak Djokovic, número tres del mundo, por 6-4, 5-7, 6-4 y 6-2. El partido, disputado en el estadio Arthur Ashe, en Nueva York, ante más de 20.000 espectadores, tuvo una duración de 3 horas y 44 minutos. Debió ser disputado este lunes tras ser postergado a causa de la lluvia del domingo.

GANADORES DEL GRAND SLAM
Abierto de Australia, Roland Garros, Wimbledon y el Abierto de Estados Unidos.

• Fred Perry (Reino Unido): 1933-1935

• Don Budge (EE.UU.): 1937-1938

• Rod Laver (Australia): 1960-1962

• Roy Emerson (Australia): 1961-1964

• Andre Agassi (EE.UU.): 1992-1999

• Roger Federer (Suiza): 2003-2009

Rafael Nadal (España): 2005-2010

martes, 7 de septiembre de 2010

Djedi quiere resolver el misterio egipcio

Un robot, llamado Djedi, intentará penetrar hasta el centro de la pirámide egipcia de Giza y develar el secreto que ocultan tres puertas de piedra caliza desde hace 4.500 años.
Nadie ha podido llegar al verdadero centro de la pirámide de Keops (Khufu) construida por el rey del mismo nombre, alrededor de 2560 AC, la que es considerada como la única maravilla del mundo antiguo aún en pie.
La Universidad de Leeds, en conjunto con el Supremo Consejo para las Antigüedades, de Egipto, se proponen echar luz sobre el misterio de la pirámide, el que involucra dos pasajes tapiados y tres puertas de piedra caliza.
En el centro de la pirámide hay dos cámaras. La superior, la cámara del rey, no presenta incógnitas. Dos túneles con una inclinación de 45 grados, cavados a ambos lados de la cámara, conducen al exterior del monumento.
Se cree que ambos pasajes al exterior tenían el objetivo de disparar el espíritu del soberano hacia el cielo, para que asumiera el lugar que le correspondía en el vecindario estelar.
La cámara de la reina, excavada bajo la del rey, es la que presenta el enigma. Los dos túneles, el del norte y el del sur, cavados con la misma inclinación de 45 grados, se interrumpen delante de sendas puertas de piedra caliza.
En 2002, se consiguió abrir la puerta del túnel sur y el operativo reveló otra puerta, que parecía cubrir, tapar algo. ¿Qué?
Los planes son, ahora, utilizar este robot llamado Djedi, en honor al mago que el rey Keops solía consultar para la construcción de su pirámide, el que fue diseñado por ingenieros de la Universidad de Leeds, Inglaterra.

El doctor Robert Richardson, de la escuela de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Leeds, le dijo al diario británico The Independent que se había estado trabajando en el proyecto por cinco años.
La expedición espera alcanzar el fin de ambos túneles cuando se lleve a cabo a fines de año.
Su misión será taladrar la segunda puerta sin causar daño innecesario.

El otro Stonehenge

Científicos de la Universidad de Birmingham y del Instituto de Prospección Arqueológica Ludwig Boltzmann, en Austria, han encontrado a tan sólo 900 metros del complejo neolítico de Stonehenge a su "hermano mellizo" de madera. El monumento, conformado por 24 obeliscos, supone a juicio de los expertos el descubrimiento "más interesante" de los últimos 50 años.
El hallazgo se produjo cuando Vince Gaffney y sus colegas trazaban un mapa de 14 kilómetros cuadrado alrededor del famoso monumento prehistórico con las últimas tecnologías geofísicas de imagen para recrearlo visualmente en tres dimensiones. Se trata de una serie de hoyos profundos que conforman una línea circular, y que hace más de 4.200 años, en la misma época en que se construyó Stonehenge, pudieron contener grandes palos u obeliscos de madera.
"Es sorprendente y cambiará completamente el modo en el que conocemos al complejo de Stonehenge, porque siempre se ha pensado que era el único monumento ceremonial en la zona y no está solo", ha subrayado Gaffney, que ha destacado que ambos complejos estarían alineados.
Según detalla el estudio de la Universidad de Birmingham, las imágenes en tres dimensiones del proyecto revelan que los pilares, cada uno de hasta ocho metros de altura y 75 centímetros de diámetro, estaban rodeados por un foso. “Este nuevo monumento aporta evidencias de la importancia que tenían para nuestros antepasados los solsticios de verano e invierno”, ha asegurado la arqueóloga Amanda Chadburn, coautora del hallazgo.

martes, 31 de agosto de 2010

La Divina

Maria Callas - O mio babbino caro

Una canción que emociona.


O mio babbino caro,

mi piace è bello, bello;

vo'andare in Porta Rossa

a comperar l'anello!

Sì, sì, ci voglio andare!

e se l'amassi indarno,

andrei sul Ponte Vecchio,

ma per buttarmi in Arno!

Mi struggo e mi tormento!

O Dio, vorrei morir!

Babbo, pietà, pietà!

martes, 24 de agosto de 2010

Por la Toscana

Esta es la foto de mi nuevo coche, que digo coche, mi Astor Martin, toda una joya, un auténtico deportivo de lujo que te seduce con cada una de sus curvas, con su elegancia y con su potencia… simplemente magnífico. Es sólo un sueño, si, pero ya me imagino conduciendo bajo el sol de la Toscana, por esas carreteras rurales antiguas y estrechas, llenas de encanto y sinuosas curvas. Lucca, Pisa, Volterra, Arezzo, San Gimignano, Siena y un montón de hermosos pueblecitos donde parece que el tiempo se haya detenido.
A la encantadora Pisa os recomiendo ir al atardecer, hay menos gente y la luz es magnífica. El Baptisterio, la Catedral y la Torre son más bonitos, si cabe, coloreados con la cálida la luz del atardecer .
Si os gusta el vino, estáis en el lugar adecuado. Podéis elegir entre las dos rutas vinícolas más importantes. La primera es la ruta del Chianti y la otra la de Brunello. Probar los vinos acompañados de tapas típicas regionales como el Crostini (riquísimas tostadas con diferentes ingredientes y su delicioso aceite de oliva) y el queso Pecorino.

Para pasar una noche digna de este viaje os recomiendo El Castelletto di Montebenichi, a medio camino entre Arezzo y Siena. Se encuentra situado sobre la cresta de una colina en el extremo suroriental de las colinas del Chianti, en la Valdambra. La pequeña aldea donde se encuentra el castillo se llama Montebenichi. El castillo es espectacular repleto de obras de arte y piezas arqueológicas, además de todas las comodidades del mundo, claro.

Otro lugar donde parar es la evocadora Siena, su catedral es una obra maestra del gótico italiano. Cerca de ésta se encuentra su centro neurálgico, la Piazza del Campo, famosa en el mundo entero por la fiesta medieval del Palio con su últimamente polémica carrera de caballos.
No muy lejos, unos 40 km, está San Gimingnano. Posiblemente el pueblecito más curioso de toda la Toscana. Aquí no esperéis ver edificaciones espectaculares como puede haber en Siena o Florencia, como ellos mismos dicen, son  un pueblo "sencillo", todo lo sencillo que puede ser un pueblo en el que  paseando por sus estrechas calles te transporta al Medievo, aquí realmente sientes que no ha pasado el tiempo. Sin embargo, lo que hace especial a San Gimignano son sus torres que se ven desde kilómetros de distancia. Nuevamente al atardecer, desde la carretera y a cierta distancia, verás una imagen inolvidable. Es el cerro sobre el que se sitúa el pueblo, con sus 14 torres medievales recortándose sobre un cielo anaranjado y rodeado de colinas sembradas de olivos y viñas, donde los colores verde y ocre se fusionan creando un paisaje fascinante.

Por último, si quieres empaparte en arte tienes que ir a Florencia, el lugar al que siempre querrás volver. Pasear por sus callejuelas, contemplar el Arno desde el Ponte Vechio, sentarte a los pies del “otro” David, subir al Campanille y contemplar la inmensidad que nos rodea y coger casi casi con la punta de los dedos la cúpula del Duomo, o pasear por los jardines de Boboli y luego recorrer los interminable pasillos de la Galeria de los Uffizi mientras los bustos de los antiguos romanos nos contemplan, y como no, visitar a David, El David y maravillarnos con su perfección. Todo eso y mucho más es Florencia, como diría una amiga mía “es diviiiina”.

En fin, mi Aston y yo volvemos a casa, han sido unas vacaciones fantásticas…




jueves, 5 de agosto de 2010

Carta al Sr. Bont Vivant

Sr. Bont Vivant, esta entrada se la dedico a usted. Hace algún tiempo escribí sobre dichos populares y de donde proceden ciertas expresiones. Una de estas expresiones era O.K. Yo daba una versión y usted daba otra distinta. Eso me hizo pensar que probablemente habría alguna más y me puse a investigar. Cual fue mi sorpresa al ver que estas dos letras, utilizadas por millones de personas millones de veces, tienen un origen de lo más controvertido. He encontrado versiones de todo tipo y de diversas nacionalidades, y como nadie se pone de acuerdo de cual es la primera, que cada uno que elija la que más le guste.

A mi me sigue gustando “O Killed”, por el significado que conlleva, ya que si las guerras quieren hacerlas inevitables, al menos que ese sea el recuento final. (Vaya utopía, si ya lo sé).
Sr. Bont Vivant, espero que continúe leyendo mi blog y que estas nuevas versiones le resulten interesantes. Estaría encantada de que siguiera haciendo este tipo de comentarios.

Un afectuoso saludo.

Tulita…

miércoles, 4 de agosto de 2010

Gente...corriente?

Todos somos gente. Gente sin más o gente con mayúsculas. Gente especial…o no. Gente corriente, gente peculiar, gente vulnerable, gente intolerante, gente inteligente, gente deshonesta, gente perspicaz e intuitiva, gente que tiene una sensibilidad especial, gente que tiene sueños premonitorios o gente que tiene el don de la clarividencia. Alguna otra gente puede hablar con los muertos y otras pueden ver el futuro. También hay gente que se ríe de estos dones, pero otros creen en ellos. La hay que vive de sus dones, algunos depravándolos otros haciendo un arte de ello, otros son anónimos y genuinos, aunque no por ello mejores o peores. De igual modo hay gentecilla, esos famosillos de medio pelo a los que no hay que darles mucha credibilidad y lo venden todo por un minuto de gloria.

En la historia ha habido personajes que han tenido algún don especial. Los sueños premonitorios son los que gozan de “mayor credibilidad”, no se si porque vienen de personajes relevantes de la historia o porque en algún momento dado algunos de nosotros los hemos tenido. ¿acaso no? Seguro que cualquiera puede decir que en alguna ocasión a soñado algo que después sucedió.
Alejandro Magno siguió adelante en su propósito de conquistar Tiro gracias a sus sueños en los que veía como Heracles le alargaba la mano desde el otro lado del muro de la ciudad para llamarle a su lado.

A Napoleón se le apareció en sueños un gato negro, en dos ocasiones, justo antes de la batalla de Waterloo. El gato es símbolo tradicional de traición y era una premonición de su derrota.

María Antonieta vio un sol rojo elevarse por encima de una columna la cual se desplomó lo que indicaba la proximidad de la Revolución Francesa y la caída de la monarquía.

La reina Olimpia (Madre de Alejandro Magno) soñó que su marido Filipo había puesto en su vientre un sello con la efigie de un león, pronosticando el valor y conquistas de su hijo.

Abraham Lincoln (Presidente de los Estados Unidos) soñó que entraba en el cuarto oriental de la Casa Blanca y veía un cadáver amortajado y custodiado por varios soldados. Preguntó a un soldado quién había muerto y éste le respondió que el Presidente había sido asesinado; hecho que ocurrió el 14 de abril de 1865 de un disparo en la nuca.

Mark Twain en sueños vio a su hermano Henry dentro de un ataúd metálico y sobre su pecho había un ramo de flores blancas y una roja. Días después, el barco de vapor en el que navegaba Henry por el Mississippi se incendió y éste sufrió quemaduras que le provocaron la muerte. Para el asombro del escritor, el ataúd y el ramo de rosas estaban dispuestos tal como él había soñado.
Tutmosis IV tuvo un sueño al quedarse dormido a los pies de la Esfinge de Gizeh, en el que se le prometía alcanzar el poder a cambio de quitar la arena que cubría casi por completo este monumento. Esto supuso la creación de la "Estela del Sueño" que puede verse entre las patas de la esfinge.
En fin, como decía don Pedro, (en boca de Segismundo) la vida es sueño y los sueños sueños son...




martes, 13 de julio de 2010

La tablilla de Jerusalén

La más antigua inscripción hallada hasta hoy en Jerusalén, un fragmento de tablilla de arcilla de 3.400 años de antigüedad, fue descubierta recientemente en la Ciudad Santa, informaron el lunes los arqueólogos que hicieron el descubrimiento.

El fragmento, de apenas 2 cm por 2,8 cm, está escrito en acadio cuneiforme, el idioma diplomático de la época, y es un testimonio de la importancia que la ciudad tenía ya en la edad de bronce, afirman los arqueólogos.

La tablilla fue encontrada en la parte oriental de la ciudad (anexada por Israel tras la guerra de 1967), al sur de la explanada de las Mezquitas.

El fragmento es demasiado pequeño para poder descifrar una frase entera, pero, según el asiriólogo Wayne Horowitz, de la universidad hebraica de Jerusalén, encargado de su estudio, la excelente calidad de la escritura demuestra que «que es obra de un escriba altamente cualificado, al servicio del rey de Jerusalén».

Los científicos avanzan la hipótesis de que se trata de una correspondencia entre ese rey cananeo y el faraón Akenatón.

Tablillas del mismo tipo y de la misma época fueron descubiertas a fines del siglo XIX en Egipto. En las que pudieron ser descifradas, había pedidos de ayuda enviados al faraón por sus vasallos en Palestina.

miércoles, 30 de junio de 2010

Aborígenes australianos

En relación con las pinturas rupestres de las que hable en otra estrada, me parece interesante comentar un poquito como son  los aborígenes australianos que viven en el norte de Australia.
En la denominada Tierra de Arnhem, y en algunos puntos del desértico centro del continente, sobreviven los aborígenes australianos, uno de los grupos humanos de cultura más primitiva de la Tierra. Son además bastante distintos físicamente de los demás habitantes de Oceanía, constituyendo un grupo racial independiente, del que se desconoce el origen, si bien se supone que pudieran estar emparentados con los veddas de Sri Lanka.

Los australianos desconocen la agricultura, viven de la recolección, la caza y la pesca. Sus armas, usadas exclusivamente para la caza, ya que no guerrean entre ellos, son hachas de piedra tallada, y lanzas, dardos y bumeranes de madera; también utilizan mazas y escudos de madera.

Hasta hace pocos años iban enteramente desnudos, y sólo ostentaban pequeños cintos, taparrabos de corteza o conchas, y tocados y adornos corporales. Desconocen la cerámica y, por supuesto, los metales. Como recipientes utilizan bateas de madera y corteza; para guardar los alimentos hacen bolsas de fibras retorcidas que no llegan a constituir verdadera cestería.

No construyen casas ni chozas; antiguamente habitaban en cuevas y, más tarde, empujados por el hombre blanco a lugares cada vez más inhóspitos, hicieron pequeños paravientos de corteza, fácilmente transportables, cosa imprescindible para su vida nómada siempre siguiendo las pistas de la caza.

Actualmente, el gobierno australiano intenta protegerlos, ha creado zonas acotadas, en las que se ven libres del constante acoso de los agricultores y ganaderos blancos, y donde, si lo desean, pueden acceder a las ventajas que ofrece la vida occidental. No obstante, esas ventajas muchas veces consisten en la posibilidad de comer sin hacer nada, con lo que se embrutecen lentamente, o lo que es aún peor, acceden a las bebidas alcohólicas que los aniquilan rápidamente. Y, aun en el mejor de los casos, la vida en las reducciones supone la irremisible desaparición de su cultura tradicional, lo cual es, evidentemente, lastimoso.

El arte de los aborígenes está perfectamente adaptado a las condiciones de vida, y los materiales utilizados son los que la naturaleza les ofrece. Así, los que vivían en las cuevas pintaron las paredes de sus refugios, grabaron dibujos en los suelos rocosos o practicaron surcos en los terrenos arenosos, hicieron motivos en relieve en la corteza de los árboles y decoraron, en fin, los objetos que constituían su ajuar: escudos, lanzas, bumeranes, etc.
Cuando se vieron forzados a abandonar los abrigos rocosos y se refugiaron en las zonas septentrionales, por las que todavía no se interesaba el hombre blanco, y en las que había grandes bosques de eucaliptos, tomaron la corteza de estos árboles y con gran ingenio elaboraron suaves, amplias y planas superficies en las que pintaron escenas relacionadas con sus creencias religiosas y su vida cotidiana. El acceso a unos materiales blandos, como son la madera y la corteza, les permitió realizar pequeñas esculturas, bateas para la recolección, gorros, bolsas, etc. La piedra, más difícil de encontrar en estas tierras, fue reservada para las hojas de las hachas y para sus objetos más sagrados, las churingas, piedras planas, oblongas, cuidadosa y penosamente talladas y en cuya superficie se trazaron diseños de tipo geométrico relacionados con los tótems de los antepasados; en estas churingas se supone que se halla concentrada la fuerza espiritual de los ancestros.

Las figuras rupestres que se reparten por los acantilados australianos suelen representar escenas del mundo mítico y elementos de la naturaleza, relacionando íntimamente la fauna, la flora y la mitología del lugar.

Las pinturas rupestres más antiguas

Podrían haber encontrado las pinturas rupestres más antiguas hasta ahora conocidas en la tierra de Arnhem, Australia. Hace unos 2 años miembros de la Asociación Jawoyn Aboriginal Corporation que realizaban prospecciones en la meseta de la tierra de Arnhem, descubrieron el mural en un abrigo rocoso. Está pintado en ocre y en él destacan entre otros animales dos grandes aves que en un principio se confundieron con emues.

Hace un par de meses el arqueólogo y especialista en arte rupestre Ben Gunn, visitó el lugar para evaluar las pinturas, descartando que fuesen emúes. Tras consultar con un paleontólogo local, se determinó que era una representación de dos Genyornis, un enorme ave de unos 2,5 metros de altura, que se extinguió hace más de 40.000 años, unos pocos miles de años después de la llegada del hombre a Australia.

Las pinturas están en buenas condiciones pero ligeramente borrosas y con detalles que hacen pensar que las personas que lo pintaron habían visto a este animal con vida, y no se cree posible que fuese pintado por transmisión oral a través de las generaciones. Con lo cual "O la pintura es de 40.000 años, o el Genyornis vivido mucho más tiempo de lo que pensábamos", afirmó Gunn.

De demostrarse la antigüedad de dicha pintura, se convertirían en la obra de arte rupestre más antigua superando los 25.000 años de antigüedad de las pinturas halladas en 2006 en la cueva de Vilhonneur, al oeste de Francia, y consideradas hasta ahora como las más antiguas. Por detrás quedarían las pinturas rupestres de Lacaux y de Altamira (España), con una antigüedad de unos 14.000 años.

De momento no se sabe nada con certeza y están realizando los estudios radiocarbónicos para determinar la fecha de la creación. Por si acaso, los científicos no han dado información exacta de su ubicación para tratar de conservar este importante vestigio, aunque parece ser que al lugar donde se encuentra la pintura sólo se puede acceder en helicóptero.

jueves, 24 de junio de 2010

Eros y Psique

Érase una vez un rey y una reina que tenían tres hijas, de las cuales la menor, llamada Psique, era la más inteligente y bella.

Tantas eran sus virtudes que despertó los celos de Venus, la diosa del amor y la belleza, quien decidió mandar a su hijo Cupido a herirla con una de sus flechas, para que se enamorara del peor monstruo de la tierra.
Cuando se disponía a cumplir la orden, Cupido se pinchó accidentalmente con una de sus flechas y al instante quedó perdidamente enamorado de Psique.

Cuando Psique se durmió, se la llevó volando hasta su palacio. Despertó recostada sobre una alfombra de hierba fresca, en el jardín de un magnífico palacio, escuchando una voz que le decía que ese palacio era suyo y que podía disponer de todo lo que había.

Sin saberlo se había convertido en la amada esposa de Cupido, quien sólo la visitaría por las noches, para que Psique jamás pudiera ver su rostro, porque deseaba ser querido como un hombre y no como un dios.
Si alguna vez su curiosidad la vencía, ambos se separarían para siempre, porque donde hay amor no debe existir la desconfianza.

Pero como Psique se aburría durante el día, quiso que vinieran sus hermanas a visitarla, deseo que su esposo le concedió, aún sospechando que no sería una feliz decisión. 
Sus hermanas, envidiosas de ver como vivia, le preguntaron quién era su maravilloso marido. Psique, incapaz de explicarles cómo era su marido, puesto que no le había visto, titubeó y les contó que era un joven que estaba de caza, pero acabó confesando la verdad: que realmente no sabía quién era. Así, las hermanas de Psique la convencieron para que en mitad de la noche encendiera una lámpara y observara a su amado, asegurándole que sólo un monstruo querría ocultar su verdadera apariencia. Psique les hace caso y enciende una lámpara para ver a su marido. Una gota de aceite hirviendo cae sobre la cara de Eros dormido, que despierta y abandona, decepcionado, a su amante.

En su desesperación, Psique pidió ayuda a los dioses, quienes le dijeron que tendría que pedirle perdón a Venus, la madre de Cupido, a quien sin saberlo había ofendido. Venus la despreció, sin embargo le dio una oportunidad; tendría que pasar tres duras pruebas, que eran más que imposibles de realizar, pero que Psique logró cumplir con la ayuda de la naturaleza, que la quiso ayudar.
Venus la acusó de hechicera; y deseando vencerla, la sometió a una última prueba aún más difícil. Debería bajar al Averno y llenar un cofre con una parte de la belleza de Proserpina, deidad de vida, muerte y resurrección y base de un mito de la primavera.
Sabiendo que eso era más que imposible, Psique decidió suicidarse arrojándose desde lo alto de una torre. Pero antes de caer al vacío escuchó una voz que le prometió guiarla durante su travesía; pero con la condición que una vez que se llenara el cofre con la belleza de Proserpina no debería abrirlo jamás.
Psique hizo todo lo que le aconsejó la extraña voz, pero un deseo vehemente de curiosidad la obligó a abrir el cofre.
Cuando la caja se abrió, un sueño mortal la invadió y se desplomó sobre el camino como fulminada por un rayo.
Cupido, que la había estado buscando, la encontró, pudo volver a encerrar el sueño en el cofre y después la despertó con un beso.
La alzó con suavidad y levantó vuelo llevándola con él hasta el monte del Olimpo, donde Júpiter, dios del firmamento los unió oficialmente en matrimonio para siempre.

viernes, 11 de junio de 2010

Refranero popular sobre el tiempo

  • En enero se hiela el agua en el puchero.
  • febrero, corto y loco, cada día es peor que otro.
  • Marzo, marcero, o tan frío como enero o tan falso como febrero.
  • Abril, aguas mil, sino el principio, al medio o al fin.
  • Hasta el cuarenta de mayo no te quites el sallo y si junio es ruín hasta el fin.
  • En junio, el día vientiuno, es largo como ninguno.
  • En julio beber y sudar, y en balde el fresco buscar.
  • Agosto frie el rostro
  • Si en septiembre ves llover, el otoño seguro es.
  • En octubre de la sombra huye; pero si te pones al sol, cuida de la insolación
  • Noviembre acabado, invierno empezado.
  • Diciembre es un viejo que arruga el pellejo.
Enero friolero, febrero ventoso, marzo airado, abril variado, mayo hermoso, junio fogoso, julio claro, agosto raro, septiembre extraño, octubre abundante, noviembre llevadero y diciembre nevadero.

La primavera que cante, que llore, no viene nunca sin flores, ni el verano sin calores, ni el otroño sin racimos, ni el invierno sin nieves y fríos.

Si el cuco llega, entonces es primavera, si el cuco aún no llegó, es que la primavera no comenzó.

No hay sabado sin sol, ni doncella sin amor, ni cura que no se case, ni mal que cien años dure, ni nada que no se pase.

jueves, 10 de junio de 2010

La cueva de Altamira

Por fin una buena noticia en la prensa, y es que el Patronato de Altamira ha acordado por unanimidad que la cueva, que permanecía cerrada al público desde septiembre de 2002, pueda ser visitada de nuevo a partir de finales de año.
Un grupo de trabajo, que se reunirán por primera vez el 11 de junio y que estará constituido por representantes de todos las instituciones y expertos que componen el Patronato de Altamira, decidirá cuántos visitantes pueden pasar a visitarla y si su presencia perjudica o no al estado de conservación de las pinturas.

He visitado la neocueva y el museo en varias ocasiones, y aunque me ha gustado muchísimo, no creo que nada se pueda igualar a la original. Ya me imagino que será una auténtica maravilla, y si ya me he emocionado viendo las pequeñas muestras de pinturas de otras cuevas cántabras, seguro que cuando pueda ver en vivo y en directo a la gran cierva o a los bisontes, se me saltarán las lágrimas de la emoción.

Un poquito de su historia:
La cueva de Altamira fue declarada en 1985 Patrimonio de la Humanidad y está considerada como la gran obra maestra del Arte Paleolítico, junto a la francesa de Lascaux.

La Cueva de Altamira es un hito cultural de la Historia de la Humanidad. Su descubrimiento 1879 por D. Marcelino Sanz Sautuola significó el descubrimiento del arte rupestre paleolítico, y de su manifestación más espectacular. En ella se conserva uno de los ciclos pictóricos más importantes de la Prehistoria. Pertenece a los períodos Magdaleniense y Solutrense, dentro del Paleolítico Superior. Su estilo artístico constituye la denominada escuela franco-cantábrica, caracterizada por el realismo de las figuras representadas.

La cueva de Altamira es relativamente pequeña: sólo tiene 270 metros de longitud. Presenta una estructura sencilla formada por una galería con escasas ramificaciones. Se definen tres zonas:
- La primera está formada por un vestíbulo amplio, iluminado por la luz natural y fue el lugar preferentemente habitado por generaciones desde comienzos del Paleolítico Superior.
-La segunda es la gran sala de policromos, apodada « Capilla Sixtina del Arte Cuaternario». En su techo se representan casi un centenar de animales y signos, destacando los 21 bisontes en distintas actitudes, acompañados de caballos, jabalís, y toros, efectuados con técnicas diversas ( grabado, silueteado, pintado, raspado y efectos de sombreado ) que dan como resultado una composición de gran movimiento y belleza, única en el arte paleolítico. Su realización data de hace 14.000 años. La pintura está hecha con ocre natural de color sangriento y el contorno de las figuras con líneas negras de carbón vegetal. Son admirables las posturas de los bisontes, encogidos, saltando o en pie, pruebas latentes del magistral expresionismo paleolítico. Destaca también la "Gran Cierva", la mayor figura pintada en la cueva, con 2,25 metros de longitud. La utilización del relieve del techo para expresar mayor realismo es una característica del pintor de Altamira.

_ La tercera es la zona más estrecha y baja de la cueva, a modo de corredor, se denomina "la cola". Es aquí donde se concentran una serie de signos negros, que se asemejan a techos de madera o a trampas de caza.

viernes, 4 de junio de 2010

Feliz

Te miro,
me miras y tus ojos verdes se clavan en mí. Me pierdo en un océano infinito, me sumergo en tus cálidas aguas, siento que floto, me dejo llevar y  mi cuerpo inerte se balancea levemente. El bienestar que siento es indescriptible. No quiero salir, me quiero perder para siempre en la cálided de tu mirada.
Algo me hace reaccionar, salir súbitamente de mi ensoñación. Son tus lábios contra los míos, tus manos sobre mi cintura, tu dulce olor.
Te beso,
me besas y tus lábios se funden con mis labios.  Tus manos recorren mi cuerpo, estudiando lentamente cada detalle, te paras en mis nalgas y las aprietas, yo me pego más a ti. Nuestras bocas ansiosas se buscan, se desean, se devoran.
Soy feliz...

lunes, 31 de mayo de 2010

Bosques milenarios en las playas de Galicia

Galicia esconde un tupido bosque debajo de sus playas. Desde el norte hasta el sur, los árboles se ocultan bajo la arena. Son restos fósiles de hace entre 4.000 y 6.000 años que, de vez en cuando, las obras o el efecto de arrastre de las mareas vivas sacan a la luz durante unos días. Es lo que ha ocurrido a lo largo de los últimos años en Ponzos (Ferrol), Seselle (Ares), Riazor (A Coruña), A Hermida (Corme) o Corrubedo (Ribeira). Los árboles petrificados bajo el mar son testigos geológicos, pero también son indicativos de lo que se puede esperar de cara a un futuro en el que el continuo incremento del nivel del mar supone una amenaza para aquellas construcciones que se han hecho o podrían hacerse a lo largo de la costa. El mar vuelve a reclamar su espacio.
El nivel del mar lleva subiendo de manera generalizada en toda la costa gallega desde hace 15.000 años años -en esa fecha estaba quince metros por debajo del límite actual- cuando los últimos hielos glaciares de las montañas gallegas acabaron de fundirse.

Pero este incremento no ha sido uniforme, ya que se han registrado períodos más acelerados de subida y otros más lentos. Ahora crece a un ritmo de tres milímetros al año. En los últimos dos millones y medio de años ha subido y bajado en catorce ocasiones. En esta nueva fase de subida, Galicia aún no ha llegado a su tope, que se encuentra aún a sesenta metros por encima del nivel actual. En el extremo contrario, su cuota más baja se ha situado en 120 metros por debajo.

Pero su avance es inexorable y, aunque lento, los cordones dunares de las playas serán empujados hacia el interior, mientras el mar gana su espacio. Aún así se siguen gastando millones de euros en paseos marítimos a la orilla del mar que acabarán destruyéndose.

Fuente: La voz de Galicia

miércoles, 26 de mayo de 2010

Una canción de Paul Weller

La verdad es que nunca había oído hablar de este señor. Descubrí esta canción por casualidad y me gustó. Según la wikipedia debe de ser bastante conocido, así que perdone mi ignorancia señor Weller y encantada de conocerle.

Que verde era mi valle y un burro se lo comió

Hace unos, mientras tomaba mi café con zumo y tostadas, casi se me corta la digestión al leer en el diario digital una noticia que a mí y a todos los que tengan un poco de respeto por la cultura de nuestros antepasados les parecerá vergonzoso e intolerable.

El caso es que algún "genio" del Concello de Oia, Pontevedra, se debió de pensar que de todas las cosas posibles que se pueden utilizar como soporte para la marquesina de la parada de un autobús escolar, lo más adecuado, sería una losa de piedra de un conjunto funerario de más de 5.000 años de antigüedad.

Así que ni cortos ni perezosos quitaron la losa de su emplazamiento original y se la llevaron para ofrecer un “mejor servicio a la comunidad”. Y buen servicio debe de hacerles, ya que esto ocurrió hace 30 años y ahí sigue aguantando temporales, inclemencias y sabe dios qué.

La losa en cuestión, que aun conserva grabados en forma de cazoletas, forma parte del conjunto de cuatro mámoas del campo de a Groba, ubicado a 400 m de altura y que constituye un caso singular de arquitectura prehistórica monumental integrada en el paisaje natural.

La preservación, y no la destrucción, de nuestro patrimonio cultural, debería de ser  uno de los temas importantes a tener en cuenta por las instituciones, ya que estos bienes lo podemos considerar como la herencia cultural que nos han legado nuestros ancestros y todos tenemos el derecho y el deber de conservar y disfrutar.

Este es sólo uno de los muchos atentados contra el patrimonio histórico  que, lamentablemente como en este caso, quedan impunes. También es cierto que no se puede meter a todo el mundo en el mismo saco, ya que hay ayuntamientos que están haciendo un gran esfuerzo en la consevarción de sus  bienes  y en la concienciación a la ciudadanía de la importancia de conservarlos.



sábado, 22 de mayo de 2010

La tumba de Cleopatra y sus misterios sin resolver

Hace semanas que estamos oyendo que una arqueóloga colombiana, posiblemente halla descubierto lo que puede ser la tan esperada tumba de Cleopatra. Tras cinco años trabajando en un viejo templo a orillas del mediterráneo, a unos kilómetros de Alejandría, Kathleen Martínez dice que este puede ser el lugar idóneo para que se encuentren los restos de la última reina egipcia. Ella supone que Cleopatra decidió que su tumba y la de  Marco Antonio estuvieran fuera de Alejandría para que Octavio no pudiera encontrarlos y así exibirlos en Roma como trofeo. 


El lugar de la excavación, los restos del muro del templo de Abusiris, ya antes había sido excavado, primero por los franceses, ordenado por Napoleón y luego varias expediciones de arqueólogos húngaros e italianos, así que cuando llegó la arqueóloga colombiana, le dijeron que allí ya no quedaba nada por descubrir. Sin embargo, puede mostrar orgullosa la colección de monedas de Cleopatra, una máscara de Marco Antonio, varias momias envueltas en ropas doraras y una estatua de Ptolomeo IV, predecesor de la reina.

Espero que esta arqueóloga siga llevando la contraria a todo aquel que pone en duda su teoría de que este es el lugar donde se encuentran los restos de la última reina de Egipto, y que en poco tiempo podamos celebrar su hallazgo y desvelar, por fin, todos los misterios que envuelven a esta enigmática mujer.

jueves, 20 de mayo de 2010

Nick Cave

Todo un clasico

Raphael como siempre espectacular

miércoles, 19 de mayo de 2010

El fin y el principio

Era sábado. Estaba sola. Hacía 35 días que no sabía nada de él. Desapareció de mi vida, en silencio, no dijo nada, ni tan siquiera adiós. Era sábado y estaba sola en aquel café, lamentándome por no haberlo evitado, por ser tan impulsiva, por acabar siempre igual, por dejar que todo terminara. Pero ese sábado me cansé de lamentarme, de pensar en lo estúpida que fui por no saber mantenerle a mi lado, por pensar que toda la culpa era mía.

¿Dónde estaba mi autoestima? ¿Dónde mi dignidad? En ese momento tomé el control de mi vida, volví a ser yo. Una sonrisa se dibujó en mi cara y ese brillo tan peculiar, volvió a relucir en mis ojos. Me senté más derecha en la silla, me eché el pelo hacia atrás, y tomando con calma el café miré a mi alrededor. De pronto era como si hubiera más luz, como si todo estuviera más nítido. Pasee la mirada por la cafetería y me fije en una pareja que se besa tímidamente en el rincón, en la ventana tres veinteañeros jugaran a las cartas,  en la barra un ejecutivo nada agresivo tomaba una cerveza y, a mi lado, apararecidos como por arte de magia debido a mi ceguera temporal, me observaban dos "dioses del Olimpo". En seguida me llamó la atención uno de ellos. Moreno, ojos verdes, alto, bien proporcionado. Nos miramos unos segundos y algo sucedió. Algún interruptor invisible se encendió con un click y todo en mi reaccionó. La temperatura de mi cuerpo subió varios grados, las mejillas se ruborizaron levemente y el corazón comenzó a latir con más fuerza. Me toqué el pelo y aparté la mirada coquetamente. Me di cuenta de que el sonreía. Volvía a ser el momento, volvía a ser el principio de algo...



viernes, 7 de mayo de 2010

El azul egipcio o azul pompeyano fue un pigmento que los antiguos egipcios y romanos utilizaron con frecuencia para decorar objetos y pinturas murales. Tras la caída del Imperio romano de Occidente (476 d. de C.) se dejó de sintetizar, pero ahora un equipo de científicos de la Universidad de Barcelona (UB) ha descubierto su presencia en el retablo de la iglesia románica de Sant Pere de Tarrasa (Barcelona), del siglo XII, lo que consideran sorprendente. Los resultados de la investigación acaban de publicarse en la revista Archaeometry .


Durante las obras de restauración del templo se realizó un estudio sistemático de los pigmentos del retablo y se comprobó que la mayoría eran bastante locales y pobres, con tierras, blancos de cal, negros de humo..., pero de forma inesperada apareció el azul egipcio. El investigador explica que el estudio químico y microscópico preliminar les hizo sospechar que las muestras eran de azul egipcio. Para confirmarlo, el equipo las analizó en un laboratorio del Reino Unido, donde aplicaron técnicas de difracción de rayos X con radiación sincrotrón, que aún no se aplican en España.

Los resultados confirmaron con toda seguridad que el pigmento es azul egipcio, quien descarta que pueda tratarse de otros pigmentos utilizados en murales románicos, como la azurita, el lapislázuli o la aerinita, «que además venían de tierras lejanas y eran difíciles de conseguir».

La hipótesis más probable, según el experto, es «que los constructores de la iglesia encontraran de forma casual una bola de azul egipcio de época romana y decidieran aplicarla a las pinturas del retablo de piedra».

Nuestros antepasados los neandertales


La publicación del primer genoma nuclear del Homo neanderthalensis, que se recoge hoy en dos artículos la revista científica Science revela que existió el denostado cruce genético entre neandertales y sapiens. Los humanos modernos, los sapiens, mantenemos en nuestro genoma entre un 1% y un 4% del patrimonio genético legado por los neandertales. O lo que es lo mismo, existió una hibridación entre ambas y diferentes especies de homínidos. Hasta este momento, dicha afirmación constituía una auténtica herejía para la comunidad científica, que mayoritariamente sostenía que las dos especies coexistieron durante miles de años hasta la extinción del neandertal hace unos 30.000 años, pero que nunca se mezclaron. Este se produjo en el momento en el que los Sapiens empezaron a abandonar África hace unos 100.000 años. Lo más factible es que ocurriera en Oriente Próximo hace entre 80.000 y 100.000 años. La unión fue efímera, pero dejó una profunda huella a los humanos que desde ese punto se expandieron por todo el planeta. Solo los africanos, que no abandonaron el continente, no tienen en su genoma la huella del Neandertal.


Éste es, sin duda, un avance científico de primer orden, abre una nueva línea de pensamiento e investigación.

jueves, 25 de marzo de 2010

La mujer X

El dedo pequeño de una mano infantil, de un niño o niña que vivió hace 40.000 años en Siberia, ha revelado que los antepasados remotos de los humanos salieron de África al menos una vez más de lo que se creía y que en una pequeña zona convivieron neandertales, humanos modernos (de los que descendemos los actuales) y los nuevos homínidos ahora descubiertos, cuyo aspecto y otras características todavía no se conocen. El análisis genético del dedo es la herramienta que ha permitido hacer este sorprendente descubrimiento, que sitúa definitivamente a la genética como auxiliar imprescindible de la paleontología, al menos para la época más reciente."Una criatura que no conocemos llevó este linaje desde África y lo hizo hace menos de un millón de años", explica Svante Pääbo , el más prestigioso especialista en ADN antiguo y director del trabajo, que publica la revista Nature. Sin embargo, reconoce Pääbo: "No podemos decir realmente cómo era esta criatura, ni si se conoce ya por fósiles hallados en otros sitios, pero nos da una nueva imagen, mucho más compleja, de nuestro pasado". Prudente, Pääbo se niega a hablar de "nueva especie" y dice que en el laboratorio llaman al fósil Mujer X, simplemente, por la transmisión materna del ADN mitocondrial, que es lo que se ha estudiado, aunque no conocen su sexo.


"Hemos analizado el ADN mitocondrial del fragmento de dedo con las técnicas que desarrollamos para el ADN de neandertal", explica Johannes Krause, del laboratorio de Pääbo. La sorpresa fue que el análisis de esta máquina celular reveló grandes diferencias (hasta 400) con el ADN mitocondrial del hombre moderno y del neandertal. La conclusión es que pertenece a otro linaje, hasta ahora no identificado, posterior a la primera salida del África de un homínido. "Los neandertales y los hombres modernos divergieron evolutivamente hace medio millón de años aproximadamente, y el ancestro común de los tres linajes, incluido el nuevo, data de un millón de años, así que estas criaturas están dos veces más distantes de nosotros que los neandertales", dice Pääbo.

El primer grupo de homínidos que salió de África fue Homo erectus y después hubo al menos otras dos oleadas, la de los ancestros del neandertal, entre los que está en Homo antecessor de Atapuerca, hace entre 500.000 y 300.000 años, y el Homo sapiens, la especie actual, hace sólo 50.000 años. El problema es que únicamente se ha realizado análisis genético del neandertal, por lo que resulta imposible la comparación del nuevo homínido (si resulta serlo y no uno ya identificado por los fósiles) con los anteriores. Pääbo confía en que el ADN del núcleo del mismo fósil, que ya están estudiando, de muchos más datos

El yacimiento en el que se ha encontrado el hueso analizado es un abrigo -la cueva Denisova, en las montañas Altai del sur de Siberia- que ha estado habitado desde hace 100.000 años. El estudio de los estratos de la cueva y de otros yacimientos cercanos indica que el homínido de Denisova vivió cerca, en el espacio y en el tiempo, de los neandertales y los humanos modernos.

Fuente el Faro de Vigo

jueves, 25 de febrero de 2010

La familia de Tutankamón

El padre, la madre y la abuela del faraón niño Tutankamón, que hasta la fecha se desconocían, fueron presentados este miércoles en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque la identidad de su madre sigue siendo un misterio.


El padre de Tutankamón, que reinó entre 1361 y 1352 a.C, fue Akenatón, su abuela fue la reina Tiye, esposa de Amenhotep III, y la madre no fue Nefertiti, tal y como se había especulado hasta ahora, anunció el arqueólogo egipcio Zahi Hawas.

Sentado frente a las momias de los tres miembros de la familia de Tutankamón, el experto explicó a decenas de periodistas congregados en el museo los resultados de los últimos análisis de ADN, desvelados ayer en un artículo de la revista científica JAMA.

«Es un gran descubrimiento identificar la momia de Akenatón, padre de Tutankamón, e hijo de Amenhotep III», señaló Hawas, mientras apuntaba hacia la momia que fue descubierta en la tumba KV55 en Luxor, cuya identidad estaba envuelta en el misterio hasta hoy.

Los análisis han mostrado que Akenatón no sufría deformaciones en el cuerpo y que no tenía rasgos andróginos, tal y como aparece en los dibujos de los templos antiguos.

«Fue un hombre normal y no fue homosexual, pero los pintores lo dibujaron así para representar la fertilidad, la vida y la religión, y alabar más a este rey», explicó Hawas.

La segunda momia identificada, que luce una larga cabellera de color castaño y fue descubierta en la tumba KV35, lleva el título de «la señora mayor» y es de la reina Tiye, esposa de Amenhotep III, y abuela de Tutankamón.

La tercera es de la madre del faraón joven, cuya identidad queda todavía por descubrir.

Hawas dijo que «la madre del rey Tutankamón es hija de Amenhotep III, y por eso no puede ser Nefertiti», aunque todavía no se conoce el nombre de esa momia.

Los análisis de ADN mostraron que Tutankamón tuvo que ser el descendiente de una de las cinco hijas que Amenhotep III tuvo con la reina Tiye, por lo que Nefertiti, que no era hija de Amenhotep, no pudo ser su progenitora.

«Esperamos que en los próximos seis meses podamos identificar a la madre de Tut y resolver los secretos sobre la esposa de este faraón dorado y sobre Nefertiti», señaló Hawas, que tenía a su lado su típico sombrero de «cowboy».

Otras dos momias de recién nacidos fueron encontradas en la tumba de Tutankamón y las pruebas de ADN han mostrado que son hijas de este faraón, pero aún no se sabe quién fue su madre, otro misterio que intentarán desvelar los expertos en los próximos meses.

Sobre la misteriosa muerte temprana del faraón a los 19 años, Hawas aseguró que Tutankamón, cuya tumba fue descubierta en 1922 por el británico Howard Carter en Luxor, a unos 600 kilómetros al sur de El Cairo, no fue asesinado, tal y como suponían algunos arqueólogos.

Para Hawas, el joven faraón sufría de malaria, no podía caminar por problemas óseos y se cayó justo antes de morir. Causas que, según el arqueólogo, contribuyeron a su fallecimiento.

Ante los periodistas y las cámaras de televisión, Hawas enseñó cómo caminaba Tutankamón cojeando.

«Ahora revelamos al mundo desde aquí, El Cairo, cómo falleció Tutankamón», añadió Hawas.
El padre, la madre y la abuela del faraón niño Tutankamón, que hasta la fecha se desconocían, fueron presentados este miércoles en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque la identidad de su madre sigue siendo un misterio.


El padre de Tutankamón, que reinó entre 1361 y 1352 a.C, fue Akenatón, su abuela fue la reina Tiye, esposa de Amenhotep III, y la madre no fue Nefertiti, tal y como se había especulado hasta ahora, anunció el arqueólogo egipcio Zahi Hawas.

Sentado frente a las momias de los tres miembros de la familia de Tutankamón, el experto explicó a decenas de periodistas congregados en el museo los resultados de los últimos análisis de ADN, desvelados ayer en un artículo de la revista científica JAMA.

«Es un gran descubrimiento identificar la momia de Akenatón, padre de Tutankamón, e hijo de Amenhotep III», señaló Hawas, mientras apuntaba hacia la momia que fue descubierta en la tumba KV55 en Luxor, cuya identidad estaba envuelta en el misterio hasta hoy.

Los análisis han mostrado que Akenatón no sufría deformaciones en el cuerpo y que no tenía rasgos andróginos, tal y como aparece en los dibujos de los templos antiguos.

«Fue un hombre normal y no fue homosexual, pero los pintores lo dibujaron así para representar la fertilidad, la vida y la religión, y alabar más a este rey», explicó Hawas.

La segunda momia identificada, que luce una larga cabellera de color castaño y fue descubierta en la tumba KV35, lleva el título de «la señora mayor» y es de la reina Tiye, esposa de Amenhotep III, y abuela de Tutankamón.

La tercera es de la madre del faraón joven, cuya identidad queda todavía por descubrir.

Hawas dijo que «la madre del rey Tutankamón es hija de Amenhotep III, y por eso no puede ser Nefertiti», aunque todavía no se conoce el nombre de esa momia.

Los análisis de ADN mostraron que Tutankamón tuvo que ser el descendiente de una de las cinco hijas que Amenhotep III tuvo con la reina Tiye, por lo que Nefertiti, que no era hija de Amenhotep, no pudo ser su progenitora.

«Esperamos que en los próximos seis meses podamos identificar a la madre de Tut y resolver los secretos sobre la esposa de este faraón dorado y sobre Nefertiti», señaló Hawas, que tenía a su lado su típico sombrero de «cowboy».

Otras dos momias de recién nacidos fueron encontradas en la tumba de Tutankamón y las pruebas de ADN han mostrado que son hijas de este faraón, pero aún no se sabe quién fue su madre, otro misterio que intentarán desvelar los expertos en los próximos meses.

Sobre la misteriosa muerte temprana del faraón a los 19 años, Hawas aseguró que Tutankamón, cuya tumba fue descubierta en 1922 por el británico Howard Carter en Luxor, a unos 600 kilómetros al sur de El Cairo, no fue asesinado, tal y como suponían algunos arqueólogos.

Para Hawas, el joven faraón sufría de malaria, no podía caminar por problemas óseos y se cayó justo antes de morir. Causas que, según el arqueólogo, contribuyeron a su fallecimiento.

Ante los periodistas y las cámaras de televisión, Hawas enseñó cómo caminaba Tutankamón cojeando.

«Ahora revelamos al mundo desde aquí, El Cairo, cómo falleció Tutankamón», añadió Hawas.

El experto en egiptología piensa que los casamientos entre los miembros de la misma familia, como entre los padres y sus hijos, y entre los hermanos, muy común entre los faraones, podrían ser las causas de estas enfermedades.

Los descubrimientos anunciados hoy en El Cairo echan luz sobre el misterioso período de Amarna, en el que vivieron Tutankamón y Akenatón, que se desarrolló durante la segunda mitad de la dinastía XVIII en Egipto.

«Este periodo es como una obra de teatro que no se sabe cuándo empieza y cuándo termina. Ahora conocemos el setenta por ciento del periodo de Amarna», comentó Hawas, contento por los nuevos hallazgos.


El experto en egiptología piensa que los casamientos entre los miembros de la misma familia, como entre los padres y sus hijos, y entre los hermanos, muy común entre los faraones, podrían ser las causas de estas enfermedades.

Los descubrimientos anunciados hoy en El Cairo echan luz sobre el misterioso período de Amarna, en el que vivieron Tutankamón y Akenatón, que se desarrolló durante la segunda mitad de la dinastía XVIII en Egipto.

«Este periodo es como una obra de teatro que no se sabe cuándo empieza y cuándo termina. Ahora conocemos el setenta por ciento del periodo de Amarna», comentó Hawas, contento por los nuevos hallazgos.
Fuente la Voz de Galicia